En posts anteriores hemos hablado de que para obtener una fotografía gastronómica acertada necesitamos prestar atención a la luz; elegir el encuadre que más realce nuestro plato; determinar el enfoque más adecuado y la profundidad de campo dé más belleza a nuestra escena; buscar el mejor ángulo y realizar una composición llena de armonía. Pues bien, hoy nos centraremos en cómo lograr una composición estilosa.

La composición es desde mi punto de vista la cualidad más artística de una fotografía, donde volcamos nuestro estilo y donde se aprecia más la expresión del fotógrafo. Sin embargo, su virtud como manifestación artística no obsta a que haya reglas muy concretas que nos pueden ayudar a conseguir composiciones mucho más efectivas visualmente. Las reglas siempre vienen bien y nos simplifican el proceso de fotografiar, pero no permitas que te aten la imaginación a la hora de experimentar.

En su momento ya hablamos sobre la importancia de las reglas en la composición fotográfica en este post y quizás deberías echarle un vistazo para tenerlo más fresco. Las reglas sobre composición en cualquier tipo de fotografía son muchas y variadas, pero, como estamos tratando con la gastronómica, voy a centrarme en las que considero que afectan más especialmente a la fotografía de alimentos.

 

Un solo punto de interés

 

A menudo componemos escenas donde no es posible averiguar cuál es el objeto principal y cuáles los accesorios, los detalles, lo que confunde al espectador. Antes de hacer una foto y de componer tu escena, has de elegir cuál será el alimento que quieres destacar y centrarte en él. Todo lo demás, en principio, debe ser secundario en la foto. Recuerda que la simplicidad es belleza y claridad.

 

En esta foto de «nevaditos con aceite de oliva«, la simplicidad es la norma y no por ello deja de ser una foto agradable y que produce ganas de pillar uno de estos dulces y comerlo con una buena taza de té. En la foto hay tres elementos: el plato con los nevaditos, la silla y un paño de cocina. Sabemos cuál es el elemento principal y los accesorios están para apoyarlo. Nada más. No perdamos de vista qué queremos mostrar.

 

En esta regla podríamos introducir todo lo que tiene que ver con los colores, las texturas, etc. Se trata de que todo esté al servicio de un punto de interés y que no haya tantos elementos que nos distraigan y por los que dejemos de prestar atención al objeto fundamental de nuestra foto. De este tema hablaremos en otra ocasión.

 

Coloca en forma de triángulo

 

Al cerebro humano le gusta esa forma e incluso leemos siguiendo esa estructura mental. Aprovecha esa característica y coloca tu escena ordenando el elemento principal y los accesorios formando un triángulo que la vista sea capaz de visualizar con rapidez.

 

Hay un triángulo sutil, pero que funciona, entre la base de la copa, los cubiertos entrelazados y el pierogi enfocado. Además, se repite el tres.

 

El número tres y los impares

 

A nuestro cerebro le gustan los triángulos y el número tres. Si vas a colocar varios elementos en tu escena, intenta que tres sean los que destaquen o busca un número impar. ¿Por qué? Porque se ha estudiado cómo percibimos los humanos la belleza y la mayoría de las veces nos atraen las composiciones impares. Debe ser que nos gustan los versos sueltos y que no todo esté emparejado. No importa si no estás de acuerdo con las razones para fundamentar esta regla. Lo importante es que funciona.

 

Un bol con trigo tierno y dos palillos. Tres objetos.

 

Acércate más

 

Lo fundamental de la fotografía de alimentos es que estos se aprecien con todas sus cualidades, que se vean bien para que causen el efecto para el que se hizo la foto: provocar ganas de comerlo.

Sé que soy pesada, pero para mostrar bien lo rico que está un plato, hay que acercarse y enseñarlo bien. ¿No te dan ganas de comer estos cogollos rellenos de salmonetes?

 

Entiendo que esta regla puede no ser tan clara en la fotografía gastronómica de hoy en día, donde se preparan bodegones preciosistas y las fotos se toman de lejos o incluso con angulares; donde lo importante parece no ser un alimento, sino el estilismo en sí mismo. Hay fotógrafos especializados en mostrar grandes y complejas escenas culinarias y, aunque ese es su estilo y ello no es nada negativo, no debemos perder de vista que cuando fotografiamos un alimento buscamos mostrar ese alimento en concreto. Estamos aprendiendo fotografía gastronómica y la regla es intentar mostrarlo de modo que sus cualidades se aprecien perfectamente. Los estilos complejos los dejaremos para cuando estemos más versados.

 

El espacio libre y el encuadre relleno

 

Una fotografía de comida agradece mucho que se permita «respirar» al elemento principal. Es siempre un acierto dejar un espacio entre el alimento a fotografiar y otros objetos accesorios. Me atrevería a añadir que es importante también dejar «aire» entre todos los elementos y el encuadre de la foto, que es lo que llamamos «espacio negativo».

En esta fotografía de un bundt cake podemos entender el espacio negativo, el aire que tiene para poder «respirar», para que nuestros ojos tengan espacio donde girar y volver a lo principal.

 

Las fotografías con elementos bien distribuidos en la composición, sin apelotonarse unos sobre otros, funcionan muy bien. Sin embargo, hay ocasiones en que un encuadre completamente relleno es tan hermoso como irresistible para el ojo humano. En estos casos, intenta repetir elementos que sean iguales y permite que uno sea distinto (o que esté colocado de forma diferente), para que capte la atención.

 

A pesar de la regla de dejar espacio, en ocasiones lo contrario es justamente lo que atrae nuestra mirada. En esta foto de unas salchichas frescas asadas casi no hay aire, pero existe algo que ayuda a que no sintamos agobio. Se trata de buscar qué queremos enfocar y qué apertura de diafragma usaremos para que los ojos se centren en una parte de la foto. En este caso, nos fijamos en la primera salchicha y la ramita de romero.

 

La regla de los tercios

 

Al cerebro humano le gusta el tres, el triángulo y colocar las cosas en las intersecciones de los tercios de una cuadrícula. Debemos acostumbrarnos a aplicar esta regla porque funciona, funciona y funciona. No me cansaré de repetirlo.

Entiendo que no a todo el mundo le sale igual componer una imagen teniendo en cuenta esta norma básica del arte en general y de la fotografía en particular, pero debes hacer el esfuerzo porque ayuda a que nuestras fotos estén equilibradas. Al principio, hacer una foto pensando que existe una cuadrícula de tercios sobre nuestro encuadre puede parecer engorroso, pero, con el tiempo, lo harás automáticamente, con toda naturalidad.

Lo ideal es que los puntos de máximo interés caigan en la zona de las intersecciones, como sucede en el caso del tenedor con los spaghetti con calabacín y limón. No ha de ser clavado al milímetro, pero sí estar en la zona de influencia de la mirada. Repito que es una regla y en arte todo está permitido una vez que estas se conocen y dominan.

 

Limpieza, por favor

 

Cuando hacemos una fotografía de comida, es importante que toda la escena parezca y esté limpia. Si hay un plato, que este no tenga un goterón de salsa y, por ejemplo, si usas paños o mantelería, intenta que estén perfectamente impolutos. Piensa que estamos fotografiando comida y esta debe encontrarse en un marco higiénico.

Es cierto que el atractivo de algunas fotos es su aspecto «gamberro» (alguien rebañando un plato, unos amigos comiendo hamburguesas en una barbacoa, un niño manchado de chocolate, etcétera), pero el aspecto gamberro es igualmente muy cuidado, porque el objetivo es provocar risas o una reacción de asombro. Lo que no se permite en fotografía culinaria es el descuido y la falta de limpieza.

Desde mi punto de vista, hay comidas que admiten ser mostradas de una manera mucha más informal. Por fino que uno sea, comer una hamburguesa implica mancharse las manos y la boca, por lo que, se pueden fotografiar siendo más naturales e incluso «gamberros».

 

Dentro de esa misma casilla de fotos «gamberras», yo pondría las fotos «vintage al límite», es decir, aquellas que recurren a objetos «viejos», oxidados, ajados, etc. El vintage al límite es un estilo de fotografía gastronómica que no agrada a todo el mundo, pero, créeme cuando te digo que es muy detallista, esmerado y cuidado. Los objetos aparecen desvencijados y herrumbroso, pero no por ello sucios. Yo reconozco que la imagen me parece bellísima, pero no me gusta colocar comida que me voy a comer sobre un plato tan roñoso que pueda trasmitir alguna bacteria al alimento. Con estas cosas tengo mucho cuidado, aunque igualmente respeto el estilo y me suele fascinar el aspecto decrépito y caduco que reflejan algunas de las escenas mostradas.

Este fondo es una placa de horno que uso para pizzas, cocas menorquinas, etc. Está viejito ya del uso que le doy, pero me gusta tanto para algunos fondos que me niego a distanciarme de él. Está gastado, rallado y tiene zonas con manchas que por más que frote no salen. Puede que no agrade a todo el mundo, pero a mí me encanta usarla en mis fotos y me fío de su estado. No me digan que estas costillas de cordero no han quedado monísimas sobre esta chapa…

 

No olvides el objetivo de la foto gastronómica: provocar ganas de comer ese alimento

 

Conozco a personas que no soportan comer verdura y que, sin embargo, se sienten atraídos por una foto donde unas turgentes hojas de lechuga con brotes de alfalfa son las protagonistas. Eso significa que la fotografía ha cumplido su función: atraer la mirada y provocar hambre.

Desde mi punto de vista, una foto de alimentos debe seducir y provocar que uno quiera comerlos. En ocasiones, solo seduce; es bella y nada más. A veces olvidamos qué es lo que pretendemos causar en el espectador y nos encerramos en determinados estilos porque son bellos, porque en ellos nos sentimos cómodos o porque nos negamos a aprender cosas nuevas. Personalmente lo considero un error, aunque esto es arte y ya sabemos que el arte es flexible y muy plástico.

No obstante, tan erróneo es solo mostrar la belleza de un alimento como considerar que basta con que «esté bueno» o sea una buena receta, porque siento decirte que si tienes un blog, la imagen de tus recetas es importante. Hay que ser un poco perfeccionista e intentar conjugar el fondo (la receta en sí misma) con la forma (su aspecto). No olvidemos que antes de probar un plato, ya nos lo hemos comido con los ojos.

 

[icons size=’fa-2x’ custom_size=» icon=’fa-heart-o’ type=’normal’ position=» border=’no’ border_color=» icon_color=» background_color=» margin=» icon_animation=» icon_animation_delay=» link=» target=’_self’] En resumen, debemos aprender a buscar la belleza de los platos que preparamos, de los alimentos que mostramos y de las escenas con las que nos expresamos. Para ello tendríamos que esforzarnos y encontrar la composición que más favorezca a cada comida. Es una pena que un plato maravilloso de sabor no sea atractivo porque está incorrectamente encuadrado y enfocado, descuidada la limpieza, todos los elementos de la foto apelotonados o no sabemos qué elemento es el principal. En mi humilde opinión, una fotografía gastronómica perfecta es aquella que nos invita a degustar lo que vemos, incluso cuando, a lo mejor, no nos gusta ese alimento.

 

¿Conocías todas estas reglas? ¿Sueles respetarlas? ¿Te cuesta tenerlas en cuenta? ¿Con cuál sientes que tus fotos mejoran? ¿Qué regla te parece que a ti no te funciona y por qué? Me encantaría que me contases tu experiencia con todas estas reglas sobre fotografía. ¡Te espero!